“Seguimos aquí”
“Seguimos aquí”: El medio tiempo del Super Bowl LX de Bad Bunny como declaración de identidad, alegría, resistencia y solidaridad transcontinental.
Marco Fonseca
Resumen
El domingo 8 de febrero de 2026, durante el Super Bowl, Bad Bunny hizo algo mucho más trascendental que encabezar el evento de entretenimiento más visto del planeta. Convirtió el espectáculo de medio tiempo en una declaración hemisférica de presencia, memoria, solidaridad, resistencia y dignidad. A través de la música, el lenguaje y unas palabras cuidadosamente elegidas —”cree en ti”, “seguimos aquí” y una bendición que se extendió deliberadamente desde Estados Unidos a Latinoamérica, Bad Bunny desafió la gramática cultural del nacionalismo y el imperialismo estadounidenses desde su espectáculo cívico más sagrado. Lo que se desencadenó no fue una provocación por sí misma, sino una redefinición de la solidaridad en las Américas.
Tres puntos críticos
1. Del entretenimiento a la memoria histórica: La música como contranarrativa
El repertorio de Bad Bunny no fue un desfile de éxitos, sino una narrativa política cuidadosamente seleccionada. La inclusión de “Lo que le pasó a Hawaii”, deliberadamente dentro de un marco festivo, funcionó como un recordatorio silencioso pero inequívoco de que la alegría y la violencia histórica coexisten. Sin consignas ni denuncias abiertas, la actuación invocó el desplazamiento colonial, la supresión cultural y la resistencia, conectando a Puerto Rico, Hawái y otros espacios periféricos moldeados por la historia imperial estadounidense. El espectáculo demostró cómo la música popular puede funcionar como memoria histórica, introducida clandestinamente en el espectáculo de masas.
2. El idioma como poder: el español en el centro del ritual estadounidense
Un espectáculo de medio tiempo mayoritariamente en español no fue una decisión estilística; fue una intervención estructural. Al rechazar la traducción, Bad Bunny invirtió la jerarquía habitual de legitimidad lingüística en la cultura de masas estadounidense. El español no se presentó como diversidad, adaptación o exotismo. Simplemente estaba ahí, con autoridad y sin complejos. Al hacerlo, la actuación expuso cuán profundamente el idioma funciona como límite de pertenencia e instrumento de resistencia, y cuán desestabilizador se vuelve cuando se cruza ese límite en el escenario más grande de Estados Unidos.
3. “Seguimos aquí”: Una política de presencia más allá del Estado-nación
Las palabras finales de Bad Bunny, al bendecir a Estados Unidos y luego nombrar países de Latinoamérica antes de regresar a Puerto Rico, rechazaron la idea de que la identidad deba organizarse dentro de un único marco nacional o narrativa de “destino manifiesto”. Esto no era antiamericanismo, sino anticolonialismo, autoafirmación e independencia. La frase “seguimos aquí” condensó una política de supervivencia y resistencia compartida por migrantes, diásporas, territorios colonizados, países subalternos y estados racializados. Seguimos aquí a pesar del despojo, a pesar de la eliminación, a pesar de la exigencia de asimilarnos discretamente. La reacción negativa que siguió solo confirmó el punto: la presencia misma se ha vuelto política. El
Argumento
La noche del domingo 8 de febrero de 2026, Bad Bunny ofreció un espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl LX que será recordado no solo como una actuación musical, sino como una declaración cultural: una de alegría, resistencia, arraigo, migración, independencia e identidad transamericana. Desde su selección de canciones, que combinaba reggaetón, plena e himnos culturales, hasta sus palabras en español y un poco de inglés, la estrella puertorriqueña transformó uno de los escenarios televisados más grandes del mundo en un espacio donde la cultura, la historia y la solidaridad latinas fueron protagonistas. Una verdadera grieta en la formidable armadura de la industria cultural dominante.
Esta actuación logró lo que solo los momentos culturales más audaces pueden lograr: fue a la vez entretenimiento y una resistencia inconfundible, canción y texto social, desafiando lo que significa ser estadounidense, lo que significa “seguir aquí”, lo que significa celebrar la herencia en un escenario global, y cómo la música o, de hecho, la actuación cultural puede anular el atavismo político, el tribalismo, el colonialismo, la supremacía nacionalista y el “destino manifiesto”, al tiempo que participa inseparablemente en una resistencia activa contra ellos.
Un escenario construido como “La Casita” — Plataforma Puertorriqueña de Hogar y Mundo
Al comenzar el espectáculo, los espectadores se encontraron no con una grandiosa utilería desvinculada del lugar, sino con la arquitectura emotiva de “la casita”, la pequeña casa que evoca la vida cotidiana de Puerto Rico, los ritmos de la comunidad y la crudeza de la historia. Para muchos espectadores, esta fue la señal más clara de que no sería solo una fiesta, sino una representación de las raíces y las condiciones sociales de vida.
En un mundo donde el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl se mide por el espectáculo y la diversión neutral, Bad Bunny centró la identidad, la cultura y las luchas cotidianas, desde los campos hasta los guetos urbanos. Esta decisión fue esencial, ya que desafió las expectativas de que este escenario fuera aséptico, apolítico o desprovisto de contexto. El tejido social de Puerto Rico, desde las plantaciones, las comidas compartidas, las mesas de dominó hasta los vendedores ambulantes y las reuniones familiares, se convirtió en un escenario no solo para la actuación, sino también para la memoria colectiva y la reivindicación social.
Canciones como narrativa: De la alegría del reggaetón a la evocación histórica
El repertorio de Bad Bunny se convirtió en un arco narrativo. No solo interpretaba éxitos; contaba historias a través del ritmo, las letras y los movimientos.
Canciones como Titi Me Preguntó transmitían una energía festiva y comunitaria, con mujeres bailando, parejas abrazándose, y el ritmo transportando a todos al presente. Otros segmentos, especialmente Lo Que Le Pasó a Hawaii, tuvieron una resonancia cultural y política más profunda en una época de renovadas y manifiestas amenazas colonialistas e imperialistas.
Lo Que Le Pasó a Hawaii, interpretado con Ricky Martin, no fue solo un momento musical, sino histórico; un tema que, dentro de las conversaciones culturales puertorriqueñas, ha suscitado debates sobre la identidad, la pertenencia, los vestigios coloniales y cómo la estadidad estadounidense se experimenta de manera diferente, más bien opresiva, en territorios como Puerto Rico, e incluso resonó en lugares como Hawái, donde las conversaciones sobre gobernanza, preservación cultural y autonomía real se hacen eco de temas similares.
De esta manera, Bad Bunny conectó el repertorio personal con la experiencia colectiva; cada canción fue un gesto hacia la memoria, la alegría, el amor, la pérdida, la pertenencia y la resistencia. Los ritmos eran familiares, pero los significados eran más profundos.
Palabras habladas: “Cree en ti”, “Dios bendiga a…” y “Seguimos aquí”.
Uno de los momentos más memorables de la noche no fue la coreografía ni la escenografía, ni Ricky Martin ni Lady Gaga —aunque fue maravilloso verlos unirse a esta fiesta catártica de autoafirmación latina—, sino las palabras de Bad Bunny.
Casi al final de su actuación, tras una presentación principalmente en español, una primicia histórica para un cabeza de cartel del medio tiempo del Super Bowl, se dirigió al público en inglés. Dijo: “¡Dios bendiga a América!”. Luego hizo algo casi inédito en una plataforma como esta: nombró países. Y no solo a unos pocos. Invocó naciones de todo el continente americano, desde Chile y Argentina, pasando por toda Sudamérica, Centroamérica y México, extendiéndose hasta Estados Unidos y Canadá, antes de regresar a su tierra natal, Puerto Rico.
En español, dijo: “Mi patria, Puerto Rico — seguimos aquí”. Estos no fueron simples reconocimientos; fueron declaraciones de resistencia y supervivencia colectiva. Al hacerlo, reivindicó un sentido de pertenencia y solidaridad más amplio e interconectado, uno que existe más allá de las fronteras y las definiciones supremacistas de nacionalidad.
En otros discursos y entrevistas previos al espectáculo, habló sobre creer en uno mismo, “cree en ti”, y sobre la alegría ante la lucha y los obstáculos abrumadores. Estos temas resonaron con fuerza en el entretiempo, especialmente en un momento en que el público de todo el mundo lidia con el auge de la política de ultraderecha y las culturas se han convertido en un verdadero escenario de lucha y guerra.
La tragedia en Hawái y la metáfora del desplazamiento
Un aspecto del espectáculo que generó conversación fue la breve pero significativa referencia a Lo que le paso a Hawái. Aunque no fue abiertamente política en su momento en el escenario, la inclusión de la canción trajo consigo un subtexto de desplazamiento, memoria cultural y la larga historia de la colonización como temas que resuenan mucho más allá de Puerto Rico, a lugares como Hawái y otros sitios marcados por el despliegue del colonialismo del “destino manifiesto” y la construcción de maquinarias estatales dedicadas a la supresión de las comunidades e identidades locales.
La aparición de esta canción en la presentación, durante un evento visto por más de 100 millones de personas en todo el mundo, transformó lo que podría haber sido una celebración del ritmo y el movimiento en una reflexión profunda sobre la capacidad histórica de resistir al imperialismo y el colonialismo estadounidense. Cada compás de ese momento insinuó historias que con demasiada frecuencia se pasan por alto en las narrativas dominantes y la industria cultural.
La predecible reacción de quienes están en el lado equivocado de la historia
Incluso con el tono abrumadoramente festivo del espectáculo, fue imposible separar la actuación de las guerras culturales más amplias que la rodearon. Los críticos de la selección de Bad Bunny, en particular Trump, criticaron duramente el programa inmediatamente después de su emisión, calificándolo de “absolutamente terrible” y afirmando que era “una afrenta a la grandeza de Estados Unidos”.
Lo sorprendente de estas críticas no fue solo su tono, sino lo que revelaron: la incomodidad con el idioma extranjero, la lengua del extraño, una actuación en español que alcanza la mayor audiencia televisiva de la cultura estadounidense; la inquietud ante la visibilidad de la cultura latina a esta escala; y las ansiedades, temores y tragedias más amplias provocadas por el despliegue de fuerzas frías y represivas contra una de las fuerzas culturales más importantes que ofrecen revitalizar una cultura dominante evidentemente en declive —y por lo tanto altamente reaccionaria— en Estados Unidos: la fuerza, la vitalidad y el dinamismo de los migrantes.
En parte, esta reacción racista y chovinista era previsible en el momento político actual, un momento de crecientes ansiedades culturales, donde el idioma, la identidad y la migración se han convertido en amargos campos de batalla en una esfera más amplia.
El tema central de la noche fue el nacionalismo, la pertenencia y la identidad. Muchos observadores, incluyendo espectadores, fans, artistas y comentaristas culturales, interpretaron la actuación como una afirmación de unidad, inclusión y alegría. Pero fue más que eso: fue una lanza performativa dirigida al corazón mismo del trumpismo.
Lo que el público presenció: Ritual, celebración y el poder de la unidad
Quizás el elemento más impactante de la noche fue la diversidad del público al que asistió. Muchos espectadores de todo el continente americano y del mundo vieron en la actuación de Bad Bunny una vibrante celebración de la vida y la cultura. Más que un acto divisivo, muchos lo interpretaron como un momento trascendental de conexión que trascendió las divisiones lingüísticas, nacionales y culturales.
Cuando Bad Bunny sostuvo un balón de fútbol con la inscripción “Juntos Somos América”, no fue solo un ingenioso accesorio; fue un símbolo de reivindicaciones y experiencias compartidas no solo para Estados Unidos, sino para todo el hemisferio occidental. En ese gesto, invitó a los espectadores a imaginar una idea más amplia, inclusiva y poscolonialista de las Américas —en plural— que reconoce historias, comunidades, luchas y futuros interconectados.
La importancia del lenguaje y la representación
Cabe destacar la importancia de un programa mayoritariamente en español en la que es, de hecho, la plataforma musical más vista de la cultura popular estadounidense. En una época en la que los principales momentos culturales estadounidenses suelen estar dominados por el contenido en inglés y donde hablar español en Estados Unidos se ha convertido en blanco abierto de represión y racismo, el programa de Bad Bunny reivindicó el panorama del entretenimiento masivo para reafirmar el derecho a ser quienes somos, a hablar como lo hacemos, a cantar y bailar a nuestro ritmo abiertamente, con alegría, sin miedo y con desafío. Demostró a millones de espectadores en todos los hemisferios que el español no es “foráneo”, “extraño”, “una afrenta” ni una barrera para la expresión, sino un acto de habla de autoafirmación. Y no llega a Estados Unidos desde fuera, de “extranjeros”, sino que es parte constitutiva de su matriz cultural más profunda. La guerra contra los migrantes hispanohablantes es, de hecho, una guerra contra el propio Estados Unidos. Tal es, de hecho, el proyecto Trump.
Este gesto performativo resuena profundamente en las comunidades latinas y otras comunidades oprimidas de todo el mundo, que desde hace tiempo han negociado cuestiones de representación, identidad y validación cultural. El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl dejó de ser simplemente un evento de entretenimiento convencional para convertirse en un reflejo de un orden cultural global cambiante, uno en el que la autoafirmación de la diversidad y la “otredad” no es secundaria, sino central.
El legado: La música como comunión, no como división
Para cuando Bad Bunny concluyó con fuegos artificiales, vítores y la frase “seguimos aquí” resonando en millones de pantallas, la actuación se había transformado de un simple espectáculo musical a un momento de emancipación colectiva. Expresó alegría en medio de la fría represión, orgullo que se resiste a ser borrado y solidaridad entre continentes contra la creciente ola de neoimperialismo y tecnofascismo.
Para algunos, será recordado por las reacciones políticas que desató. Para otros, será un hito en la trayectoria de la música y la cultura latinas en el mainstream global. Pero para muchos, especialmente dentro de las comunidades latinas y caribeñas en Estados Unidos, este espectáculo de medio tiempo será recordado como una declaración: “Seguimos aquí”, seguimos aquí y no nos vamos a ningún otro lado.
Reflexiones finales
La actuación de Bad Bunny en el Super Bowl LX no se desvanecerá como un simple momento televisivo. Se erige como una ruptura cultural, una tesis sobre la pertenencia, la diversidad, la resistencia, la solidaridad y la alegría en una época de creciente oscuridad fascista, cuando la vida pública se ve fracturada por nuevas guerras por el idioma y la migración que ya han llevado al asesinato a sangre fría de ciudadanos estadounidenses inocentes y al desarraigo y la destrucción de miles de vidas migrantes. ¡”Seguimos aquí”!
Visto a través de las canciones, la historia, la resonancia emocional y la palabra hablada, el espectáculo no fue solo un espectáculo de medio tiempo. Fue una celebración entre los pueblos de las Américas, una declaración de que las culturas migrantes trascienden fronteras y desafían la supremacía y el colonialismo, de que la alegría puede ser revolucionaria y de que la música puede ser una plataforma tanto para la solidaridad como para la resistencia.
Fuente Blog #RefundaciónYa
