Que el fotoperiodismo ha muerto lo llevamos escuchando años, incluso décadas. Durante todo este tiempo hemos escuchado opiniones de distintos profesionales sobre las dificultades para hacer frente a los cambios en el mundo de la información y adaptarse a los nuevos modelos de trabajo.

“Hace años que fotografía la vida: la mía, la de los demás. Hace años que soy fotoperiodista. Me gusta vivir el mundo en primera persona” Así empiza Reinventando el fotoperiodismo, un documental del fotoperiodista catalán Roger Lleixá, en el que distintos profesionales que trabajan en plantillas de diarios o como freelance, hablan sobre pasado, presente y futuro de esta profesión tan denostada.

No voy a mentiros, me ha parecido un documental algo sensacionalista y predecible, pero resume muy bien algunas de las preocupaciones de los que el día de hoy están leyendo este artículo, pero quizá sean los que mañana están detrás del objetivo ganándose así la vida. Es un mensaje de ánimo, una palmadita en la espalda para aquellos que ni siquiera pensaban intentarlo.

Por otra parte, el documental aborda temas como la gratuidad de las fotografías en la red, la calidad de las imágenes que envían los lectores a los medios y plantea muchas preguntas que ayudarán a mejorar la información el día de mañana. Internet ha evolucionado tan rápido que los derechos, la ética y la legislación van muy a la zaga de los avances tecnológicos. ¿Cuáles podrían ser las medidas para obligar a los medios a pagar por sus contenidos?, ¿creéis que el periodismo ciudadano acabará desmontando el fotoperiodismo actual? Os invitamos a reflexionar con este corto vídeo y a contarnos vuestras opiniones sobre la profesión.

Vía: Fotografia.NET
Fotografía: Cyfuss

Ellos, por un lado, se sientan en paz o, a lo sumo, animan los pasos de “Thriller” (como sucedió en Chile), se abrazan en Colombia (el abrazatón), o… dejan ver el pálido color de las nalgas (en Estados Unidos). Y los de enfrente, soldados o policías armados, escupiendo agua o gas por las fauces. Cuanto menos.

De esto hablan estas imágenes. De la represión. Y de cómo superarla. Con creatividad e inteligencia.

Otra similitud de los indignados del mundo: la capacidad de usar las redes sociales, tanto para reunirse como para lograr la mayor repercusión de sus tomas de posición. A la violencia la enfrentan con el poder de los memes en la red, del humor, de la instantaneidad de Twitter. Y también cuentan con la potencia de las imágenes. Fotos como éstas que gritan, y que empujan al lector, al internauta, a quién sea que las vea, a tomar partido.

Como la del héroe desconocido de China, que no dejaba pasar la prepotencia de los tanques; como las fotos sesentistas de los rifles y las flores, como la niña vietnamita que lloraba y corría desnuda entre soldados sin voz. Las imágenes pueden ser grandes armas contra la violencia. Las balas atraviesan los cuerpos, las fotos perforan los imaginarios colectivos.

Esa es la asimetría de las fuerzas: los represores no tienen ninguna, los “indignados”, todas.

Ni por los mayores

Rojo sangre

Como dijimos, no todas las protestas son iguales y, por supuesto, no todas tienen los mismos fines. Aquí la policía de Uganda empapa a los líderes de la oposición con agua de color, en Kampala, el 10 de mayo, durante un acto político. La escena general, de tinte rojo sangre, es tan expresiva como el rostro de las víctimas. (De Reuters, autor: James Akena)

Liset Valderrama

La Jiribilla

Exposición fotográfica en la Casa Oswaldo Guayasamín (Cuba)

La presencia femenina ha sido una constante en la creación artística. Como arquetipo, admirado por artistas de todas las épocas, y como creadora, en tiempos modernos.

La fotografía, desde su surgimiento, no escapó a esta preferencia. La mujer fue objeto protagonista de grandes figuras del lente internacional que utilizaron su imagen como centro del discurso artístico. En lo que a la producción fotográfica nacional se refiere, es notable la adopción de influencias foráneas. Joaquín Blez no solo resaltó la belleza femenina a través de retratos o posturas pasivas y recatadas, sino que exploró otras áreas de la feminidad. Al reparar en la sensualidad de la desnudez se convirtió en iniciador del trabajo del desnudo en la fotografía cubana.

En la historia de esta manifestación en Cuba figuran los nombres de muchas fotógrafas que hicieron de ella no solo su hobbie, sino también su profesión. En los primeros momentos, tomaron como referente la poética de sus mentores, que en la mayoría de los casos eran sus compañeros de vida. Tal es el caso de Encarnación Iróstegui, la primera fotógrafa cubana.

Aquí va su historia gráfica.

http://cpr-urbana.blogspot.com/

En esta galería fotográfica del Programa de las Américas, el reconocido fotoperiodista David Bacon nos presenta una mirada intima a algunos de los campamentos de “Ocupas” en la Costa Oeste de los EE.UU., y sus luchas locales.

El 17 de septiembre de 2011, decenas de manifestantes ocuparon unpequeño parque cercano a Wall Street en el distrito financiero de Nueva York. Esta protesta simbólica contra la desigualdad económica masiva, la corrupción y los fracasos sistémicos del capital financiero pronto fructificó en un movimiento nacional de acción directa. En poco tiempo se han ocupado los parques y plazas de todas las principales ciudades de Estados Unidos. Los manifestantes acamparon al aire libre para establecer una democracia directa y tomar decisiones mediante la celebración de asambleas generales. Pese a una ola de desalojos gubernamentales, acciones coordinadas en el país entero continúan colocando los temas de la desigualdad y la injusticia bajo el actual sistema económico al mismo frente del debate y discusión nacionales.

David Bacon es fotógrafo periodístico y escritor basado en Oakland y Berkeley, California. Hace 18 años que es reportero y fotógrafo documentalista, trabajando con muchas publicaciones nacionales. Sus fotos han sido expuestas nacionalmente, en México, el Reino Unido y Alemania. El enfoco de su trabajo son temas de labor, la migración, y políticas internacionales, y el es editor en el Pacific News Service además de colaborar con el Progama de las Américas.

Producción e introducción: Clayton Conn
Traducción: Maria Soledad Cervantes Ramirez

Sunspots and Solar Flares es una imagen de la región activa 1429 del Sol, la misma que hemos mencionado varias veces ya en el último par de semanas, poco antes de desaparecer por el otro lado del Sol.

La 1429 ha sido la causante de unas cuantas eyecciones de masa coronal desde el pasado 2 de marzo, algunas de las cuales han causado las correspondientes tormentas solares al chocar las partículas expulsadas del Sol con la magnetosfera terrestre.

En la Tierra los efectos de estas eyecciones se han limitado a proporcionarnos unas cuantas auroras polares espectaculares –y aún no sabemos predecir bien cuando una CME va a causarnos problemas o no– pero en el espacio ha sido otra cosa.

Sin ir más lejos, la erupción solar que se ve en esta imagen, de clase M7.9, dejó fuera de servicio el el Spaceway 3 de Hughesnet.

Y hay al menos otro satélite, el Skyterra 1 de LightSquared, que lleva fuera de servicio al menos desde el día 7 a causa de la actividad relacionada con nuestra amiga la 1429, aunque también es cierto que la erupción del día 7 fue de categoría X.5.

Por convención, la categoría de las erupciones se mide por el pico de la cantidad de rayos X de entre 100 y 800 picómetros de longitud de onda, medidos en vatios por metro cuadrado, captados por los satélites GOES, que orbitan la Tietta a 35.800 kilómetros
SateliteGOESde esta.

Concepción artística de un satélite GOES -NASA

Pueden ser de categoría A, B, C, M, o X, siendo el pico de cada uno de ellas diez veces superior al de la anterior, mientras que en cada clase se clasifican con un número que va de 1 a 9 en una escala lineal. Normalmente son sólo las de clase M o X las que causan algún tipo de efecto en la Tierra.

Esta imagen, por cierto, se corresponde a la longitud de onda de 131 ångström, en el extremo ultravioleta, y fue captada por uno de los canales del instrumento AIA del Solar Dynamics Observatory.

La temperatura de las zonas que producen emisiones en esta banda de frecuencias está entre los 4 y los 160 millones de kelvin.

Por supuesto están muy fuera del rango de la luz visible que nosotros podemos captar, por lo que los datos obtenidos por el AIA se pasan a un equivalente en escala de grises y luego se colorean, igual que esas imágenes del Hubble que tanto nos gustan.

Las llamaradas solares son las explosiones más grandes que se pueden ver en nuestro sistema solar. Y son muy grandes de verdad, en especial comparadas con lo pequeñita que es la Tierra:

El Sol, Júpiter y la Tierra – NASA

La Tierra es esa cosa pequeñita que sale debajo de Júpiter, el planeta más grande del sistema solar, que también queda empequeñecido por la prominencia solar del 6 de diciembre de 2010.

The Lively Morgue, el archivo fotográfico de The New York Times en Tumblr

9 de enero de 1930: Luchando contra el contrabando de bebidas alcohólicas durante la prohibición

En el New York Times no tienen muy clara la extensión de su archivo fotográfico, aunque calculan que entre fotos impresas, hojas de contacto, pilas de negativos y DVDs la cosa puede andar en unos 10 millones de imágenes.

No es que vayan a ponerlas todas en línea de golpe, pero desde hace un par de días han comenzado a subirlas poco a poco a The Lively Morgue.

Algunas de las fotos se podrán comprar, otras vendrán acompañadas de una historia en The Lens, y todas vienen además con la parte posterior escaneada para que podamos ver cuando fueron utilizadas, de qué fotógrafo o agencia vienen, etc.

Un fotoreportaje de la agrupación Mujeres Libres recoge el sentir de las nuevas generaciones, que nos llenan de amor y nuevas certezas futuras.

Con el lema Mi Madre me enseñó a Luchar, se presentaron en la marcha del 8 de Marzo, día internacional de las mujeres.

Aquí va el link para ver la presentación completa.

http://www.flickr.com/photos/77739609@N05/sets/72157629543168097/show/with/6819348684

Por Maiara Queiroz*

Esta foto es en Bobô Dioulasso, una bellísima y particular ciudad en Burkina Faso, África.

Recorriendo las calles de Bobô Dioulasso en pleno mediodía, me deparé con un enorme mercado de frutas y verduras atendido únicamente por mujeres, que a su vez estaban rodeadas de hombres.

Decidí aventurarme y entrar en este lugar, aunque sería el centro de atención por ser blanca.De alguna manera, quería registrar la energía, los colores y la belleza de todo ese contexto.

Cualquier imagen me remetía a una buena foto, pero me estaba sintiendo demasiado observada como para empezar a invadir con mi cámara. Le pregunté a esta mujer si me dejaba sacarle una foto y me pidió dinero a cambio. Le di algunas monedas, pero no se conformó.

Saqué esta foto mientras me gritaba de forma intimidante que le comprara sus verduras, de lo contrario, no quería que le sacase la foto. Esa situación fue el centro de atención ese día en el mercado.

Días después, nos enteramos que estas mujeres habían sido desalojadas del centro de la ciudad y estaban luchando contra la policía por un lugar digno para su propio mercado.

Cada vez que miro esta imagen, me transporto al lugar, a la situación, a los ruidos y los olores tan particulares y auténticos de África.

*Maiara Queiroz es bailarina. Vive en Brasilia

Por Gustavo A. Abril

El sol, convertido en un círculo rojo, está a punto de tocar el horizonte. A mi derecha, junto a la carretera, los durmientes de la vía férrea trazan una línea recta que se pierde allá donde la vista no alcanza. La noche se va insinuando y las primeras estrellas empiezan a aparecer. El firmamento es ahora un personaje de dos caras: una pintada de azul profundo, y otra que arde en el ocaso con flamas de un naranja intenso.

Las primeras señales urbanas -calles casi desiertas, un motel sin estrellas, restaurantes de mala muerte y el rótulo de una iglesia- me dan la bienvenida al llegar a Refugio. Doblo en la esquina de una gasolinera congelada en los cincuentas,  avanzo dos bloques por la arboleda. Allí está la casa, a mi derecha: grande, mal pintada y de madera; la hierba en rebeldía, el tejado que ha llorado la ausencia de algunas piezas, el porche enseñando un par de sillas viejas, el barandal floreciendo a colores… el piso luciendo un “Welcome” que se va destiñendo mientras llamo a la puerta.

La escena de mi última visita se repite: el olor de la merienda, el reguero de juguetes, las fotografías de “la raza” saturando el ambiente.  Marta que me recibe con un beso, Bob que me ofrece una cerveza con su acento horrendo. La austera maleta sobre la cama del cuarto de huéspedes, una ducha tibia y una buena sobremesa para borrar el eterno soliloquio y las mil huellas que dejó el camino.

Nada como llegar a casa… aunque la familia y el hogar estén tan lejos.